《看不见影子的少年》这是一部叙事手法有新意、演员表演精确出彩、聚焦社会议题的同时深挖人性深度的悬疑剧佳作

 昨日，爱奇艺“迷雾剧场”新作《看不见影子的少年》敞开加更礼，直通第16集大结局。

在刻不容缓地看完结局后，从剧集开播便悬着的心，总算落下了。
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这部剧不愧对剧场的“迷雾”之名，开播首更的四集，主创就编织了一张巨大的悬疑之网。

1984年豆豆失踪案、1993年三名少年失踪的“417案”、1996年边杰（荣梓杉 饰）的滥竽充数之谜，三线交错让人如坠迷雾之中。



随后的日子，网友敞开了边看边猜的追剧生活。剧集每天的更新都会带来许多意想不到的新信息，让观众产生各种各样的联想。

在经历了一个星期的脑洞乱飞后，咱们总算得见三条时间线的全貌。

尽管有些本相被观众猜中了，有些本相观众没猜中，但结尾对亲情和警察职业精力的提高，为剧集画上了完美的句号。

探究本相，已不再是观众追这部剧的唯一动力。人物们在非血缘亲情中的双向救赎，是这部剧大戳人心的杀手锏。



这是一部叙事方法有新意、艺人扮演精确出彩、聚集社会议题的一起深挖人道深度的悬疑剧佳作。当咱们复盘全剧，会发现它始终建立在明确的全体立意之上，于缓缓推进中总有尖锐的抓手，牢牢牵动观众。可谓叙事有迷雾，立意抵人心。

共同叙事配硬核演技

知晓结局后回头看，《看不见影子的少年》和其它很多悬疑剧的不同之处，在于“417案”并非一个单独的、蓄谋而为的案子。

“417案”其实是由多个偶发事件串联组成的。因而，它有多组涉案人员和多个案发现场。



没有人是终极黑手，就没有人知晓全部本相。这决议了本剧的叙事方法和节奏比较共同。其悬疑感的要点不体现在推理破案，而在全面还原1993年4月17日那天终究都产生了什么。

每个人无论是涉案的仍是破案的，本身把握的信息都是碎片化的、自我视角的。这些信息之间有的是重叠的，有的是对立的。整个本相的还原，需求所有人物都坦白后，才干拼凑和纠正出来。

如果类比剧本杀，本剧的全体叙事，更像是在打一个精妙的还原本。

剧中几大主角，都是怀有秘密和使命的玩家。在一轮轮的搜证和新头绪卡的冲击下，他们有必要尽力保全自己，并在完结个人使命的一起，想方设法去揭开他人的秘密。



新人物的暴露和新头绪的出现，不断压榨着几位“417案”涉案人物的躲藏空间。当他们被逼到藏无可藏后，观众就得到了其身上的拼图。而他们也只要在吐出自己的秘密后，才干纠正自己视角上的局限，得知“417案”的全貌以及自己终究错在了哪里。

在这种共同叙事下，剧中人物们的主动性很强，互相频繁地打听、攻伐。观众的参与感也随之增强，时刻准备迎接剧情回转。

每次面对共同的叙事，观众往往需求一个习惯过程。就像当初并不是所有人都能在第一时间进入《隐秘的角落》相同，本片也有一定的门槛。而其打破门槛的抓手，是一众艺人令人叫绝的演技。

《看不见影子的少年》尽管不是硬核推理，但艺人们的扮演却十分硬核，都是一个神态、几句台词便能立起人物的高水准。



张颂文、成泰燊、李健、郭柯宇都是中生代演技派的代表。张颂文演警察王士涂，仍然能演出小巧感。他总是能以针对性的语气、口吻、态度来拉近和他人的距离，然后在不经意间抛出圈套，让其自行暴露，辩无可辩。

在和假边杰谈话中，他忽然喊其真名“小七”，引发了对方的自然反应；在和杜一爸爸杜元宪（葛四饰）谈话中，他不着痕迹使用了座机的回拨功能，查到关键依据。

张颂文总能靠自己细腻的扮演，拿捏住生活节奏和刑侦节奏之间的丝滑转换。



荣梓杉、陈雨锶、赵华为、曾宥臻为代表的新生代艺人，也让人眼前一亮。他们不需求演出大人们那么杂乱的，乃至拧巴的状况，却总能把单纯的心思诠释得精准到位。

比方曾宥臻演的王佳本来戏份不多，还总是搭着其他人物上台，存在感不强。然而，王佳招领哥哥王帅（林沐然饰）遗物的那场戏，曾宥臻完全不怵长镜头考验，富有层次的表情和心情变化，给观众留下深入印象。王佳的存在感一下就起来了，也开端在后续剧情中担起了更重要的戏份。



《看不见影子的少年》的共同叙事依托于人物身上的杂乱性，这种杂乱性又依托于艺人的细腻呈现。耐看的演技，让观众一眼就能信任他们身上藏有故事，还生发众多遥想，甘心入坑。

信息比武显亲情主题

相对于单一案子的推凶型悬疑剧，主打案子还原的《看不见影子的少年》更为烧脑。

剧中很大一部分段落，主打一个“信息比武”——人物们都在试图用自己不齐备的信息，去诈取其他人所把握的相同不齐备的信息。



剧中的王士涂、小七、金满福（成泰燊饰）、杜一（赵华为饰）等人，都像是读过《孙子兵法》一般。

其中金满福、杜一是“417案”的参与者，但由于他们是不同环节上的参与者，所以把握的信息并不相同，都不齐备。

王士涂和小七则出于本身的职责和“求生”需求，不断地去收集和挖掘“417案”的这些碎片化信息。

这其中的比武，很多都有着“兵者，诡道也”的色彩。比方王士涂从小七那里得知金满福“怪怪的”，便用“边杰和杜一的‘417案’口供说得不相同”这样的话来敲山震虎。



又比方小七经过新闻录像带知道了当年“417案”曾挖出尸块，就用“尸块”这个模糊信息，诈了杜一一把，成功挖出了只要杜一自己知道的那一部分。

这种信息比武不如打直球的刑侦来得爽，可是氛围上更为严重。感官层面，观众要为打听者的安全忧虑；脑力层面，观众需求梳理碎片信息之间的错位和误导。

由于人物们把握的信息都不齐备，所以面对新获得的本相碎片，观众还需求辨别和比对，然后形成新的认知、延展出新的猜测。在这一来一往的过程中，在这不断推翻重建的过程中，观众与主创之间达成了脑力共振。



当观众收集信息到后期，会发现这些严重的信息比武，背面总是亲情逻辑在推进。本剧并不是一味地把本相和刑侦过程杂乱化，而是将其建立在了亲情根底之上。无论是想探寻本相的人，仍是想隐秘本相的人，其行为背面都是亲情逻辑在推进。

“417案”之所以从一个受害人发展成两个受害人，案子的侦破如此好事多磨，是由于金满福和金燕（陈雨锶饰）这对父女，都尽心竭力地在“维护”对方。

小七从开始的扰乱视听，变成后来王士涂的得力助手，也是由于他在王叔叔、边妈妈这里得到了从未感受过的亲情。



亲情推进行为，让本剧的大部分人物（人贩子在外）具有了更显性的人道温度，也更加深了关于情与法的讨论。

本剧立意上的一大突破，就是将非血缘亲情和血缘亲情提到了同一个层级，提高了亲情主题，让人耐人寻味。观众一开端十分关怀小七是不是王士涂被拐走的儿子豆豆，看到中后期则都对这个问题豁然了。亲情是温馨的相处，是互相关怀着的生活。



拐卖妇女儿童违法是本剧的切入口，主创却并未对其进行直接控诉，而是利用其促成了王士涂与小七这对富含戏曲张力的人物联系，并经过他们之间的彼此救赎，对亲情与职责实现了更深情的诠释。

而在戏曲之外，本剧联手公益组织“宝物回家”，于每集的片尾发布两则被拐儿童的信息。



这些信息得到了观众的广泛重视，将剧集立意与现实生活深入相关起来。央视网文娱点评此举“是一部影视著作社会职责的体现。”

“迷雾”携立意，剧场在前行

《看不见影子的少年》着重刻画了不同家庭因“417案”而产生的命运改动，丰富了情感表达，也在案子背面洞见了人道的幽微，树立了更为深入的社会立意。

这正是“迷雾剧场”四年来不断前行的新方向。

自2020年6月首部著作《十日游戏》开播以来，迷雾剧场四年为观众奉上了18部形态万千、风格多样的悬疑短剧，不只开短剧剧场之先河，更把国产悬疑剧的创作带入到新的空间。

作为局面的2020年，迷雾剧场一口气上线五部悬疑剧。根据云合数据统计，该五部剧集的集均30天播放量均超过了2000万。其中《隐秘的角落》（豆瓣8.8）和《沉默的本相》（豆瓣9.0）这两部口碑封神之作，更是别离超过了4000万。



有口碑有热度，“迷雾剧场”水到渠成地在观众心中铸起了一块国产悬疑短剧的金字招牌。

2021年和2022年，迷雾剧场尽管仅上新了6部著作，可是观众对其的重视度并未下降。《谁是凶手》的云合集均30天播放量高达4467万，发明了当年“迷雾剧场”的新纪录。

进入2023年，国产剧创作环境回暖，“迷雾剧场”也重新探究出了符合新时代需求的悬疑剧创作之道，以“悬疑+刑侦”“悬疑+情感”“悬疑迷你剧”等更具创作者标签的多元化悬疑剧形态，呼应了观众的期盼与等待。

《尘封十三载》豆瓣冲上8.1分，《三大队》爱奇艺热度达9837，破爱奇艺短剧集最高热度，创迷雾剧场最高热度纪录……这些都预示着那个曾经作为职业标杆的“迷雾剧场”又回来了。



爱奇艺首席内容官王晓晖曾指出，当前爱奇艺内容创作的重心已不再单一以“爆款”为核心，而更看重人物刻画和寻求共鸣等细节，迷雾剧场现在与未来的方向也将集中于优秀著作的安稳沉淀而非“押爆剧碰运气”。

的确，豆瓣评分和播放数据，都不能精确反映出《平原上的摩西》《回响》这两部作者化短剧集的共同魅力。

《平原上的摩西》以6集篇幅、单集70分钟的迷你剧形态，探究了弱悬疑、重人物的全新表达。其以命案为触发点，展现小角色人生轨道的转折与融合的方法，是对悬疑剧体现边界的一次积极探究。这对今年的《三大队》《看不见影子的少年》都有创作上的启示。



《回响》则将刑侦推理和家庭道德深度融合，进一步释放了创作者的表达。这种深扎现实生活的考虑，相同体现在《看不见影子的少年》，以及“迷雾剧场”下一部将与观众见面的，根据日本作家松本清张同名小说改编的《错位》里。

四年前，“迷雾剧场”打破了悬疑剧的线性叙事，经过一部部著作、一个个离奇的案子把多头绪、多时空的复调式叙事结构玩出了各种花样；

现而今，“迷雾剧场”的创作者们不只展示着他们的影像技巧、叙事方法，更表达着他们对社会议题的关心和对现实生活的考虑，在悬疑剧的主题立意层面再次打开新的空间。